Рабочая программа курса ВНД_Я_ВОЛОНТЕР_2025_2028_гг.docx

Утверждена приказом директора
МАОУ СОШ № 1
от 29.08.2025 года № 219
в составе ООП ООО

Рабочая программа курса внеурочной деятельности
«Театральный кружок»
для 5-9 классов
на 2025-2026 учебный год

село Петрокаменское, 2025г.

Пояснительная записка
Актуальность программы. В основе Современное общество требует от
человека основных базовых навыков в любой профессиональной
деятельности – эмоциональная грамотность, управление вниманием,
способность работать в условиях кросскультурности, творчество и
креативность, способность к (само)обучению и др. При правильно
выстроенной работе основную часть из востребованных в будущем навыков
можно развить, занимаясь театральной деятельностью. Театральное
искусство предоставляет все возможности для развития разносторонней
личности нового времени, умеющей нестандартно мыслить, быть уверенной
в себе, отстаивать свою точку зрения, отвечать за свои поступки, способную
слушать и слышать мнение другого человека, видеть мир в его разнообразии,
различать оттенки эмоций и говорить о своих чувствах. Театр с его
широчайшим спектром художественно-выразительных и воспитательных
возможностей – это ещё и искусство общения. У подростков в среднем
школьном возрасте (возрастная группа 11-13 лет) происходит переход от
незрелости к начальному этапу зрелости. Он затрагивает весь организм
ребенка: физиологическую, интеллектуальную и нравственную стороны. В
этом возрасте формируется характер ученика, происходит перестройка
психофизического аппарата, ломка сложившихся форм взаимоотношений со
взрослыми и сверстниками. Существенное значение необходимо придавать
эмоциональному аппарату подростка. Эмоции в этот период становления
отличаются серьезностью веры в них самого подростка и трудностью
управления ими, прежде всего из-за неспособности их контролировать,
неумением сдерживать себя, что отражается на окружающих из-за резкости
поведения ученика. Влияние чувств на подростка происходит гораздо
сильнее, нежели восприятие им книг и учителей. Существенным изменением
подвергается память и внимание. С одной стороны, формируется
произвольное внимание, с другой – обилие различных впечатлений,
связанных с эмоциональной, чувствительной активностью, приводит к
быстрой потере внимания. В этом возрасте происходит скачок
мыслительного процесса. Появляется определенная систематичность в
подходе к изучению предметов школьной программы: самостоятельный
мыслительный процесс, возможность делать выводы и обобщения,
раскрытие содержания того или иного понятия в конкретных образах. У
подростков появляется потребность в новых знаниях и впечатлениях. Задача
педагога заключается в поддержке этих стремлений школьника. В процессе
воспитания и обучения в школьных театрах необходимо всячески убеждать
подростков в том, что именно образованный и умный человек может быть
успешным, лучшим в своем деле. Если у подростка произойдет слияние его
интересов и убеждений (педагогическая задача), тогда произойдет
эмоциональный всплеск, направленный на изучение предмета. Создание
творческой рабочей атмосферы, в которой педагог и школьник будут

чувствовать себя комфортно, возможно при ежедневном воспитании
ответственного отношения обучающихся к занятиям. В этом помогут
конкретные требования:
■ не опаздывать на занятия, объясняя это тем, что опоздавший не только сам
пропускает начальный этап разминки, являющийся важным моментом
концентрации группового и индивидуального внимания, но и отвлекает
своим приходом остальных школьников и педагога;
■ с первых занятий убедить обучающихся в необходимости завести
отдельную тетрадь для записи упражнений и текстов. Эта тетрадь будет
содержать все основные этапы обучения и может пригодиться в дальнейшем;
■ налаживание творческой дисциплины.
Занятия по театральной деятельности целесообразно строить по принципу
междисциплинарной связи. Отбор и распределение упражнений выстраивать
по принципу «от простого к сложному». Каждое конкретное занятие является
звеном общей системы обучения. Предпочтительна игровая форма занятий в
соответствии с возрастными интересами. Содержание курса внеурочной
деятельности по актёрскому мастерству и сценической речи строится на
основе методики воспитания и обучения Вахтанговской школы. Главная
особенность школы – последовательность освоения элементов техники
актёра: «От простого к сложному! Без спешки и больших скачков! Каждый
следующий элемент вбирает в себя все предыдущие». Порядок прохождения
элементов актерской техники согласно методике Вахтанговской школы
следующий:
1. Внимание
2. Память
3. Воображение
4. Фантазия
5. Мышечная свобода
6. Перемена отношения (к предмету, месту действия, к партнеру)
7. Физическое самочувствие
8. Предлагаемые обстоятельства
9. Оценка факта
10. Сценическое общение
Во внеурочной работе по театральной деятельности с подростками
необходимо уделять особое внимание адаптации упражнений под
конкретную возрастную категорию школьников. Нужно максимально емко и
компактно объяснять задачи упражнения, тем самым стремиться к
осознанности занятий; контролю над правильным выполнением упражнений;
внимательно следить за темпо-ритмом занятия и уделять больше внимания
дисциплине. Все это связано с пониманием целесообразности каждого

отдельно взятого упражнения и перспективы всего учебного процесса.
Педагог может частично делегировать, доверить кому-то из детей провести
конкретное упражнение или фрагмент разминки. Важно, чтобы школьники
на занятиях ощущали успех, чувствовали, что у них получается, тогда будет
постоянная заинтересованность в дальнейшем освоении процесса обучения.
Нельзя нацеливать подростков на определенный результат любым способом.
Выстроенная модель воспитания и обучения должна приносить
удовольствие, а не сиюминутный успех «в загнанных» рамках.
Целью программы является обеспечение эстетического, интеллектуального,
нравственного развития воспитанников. Воспитание творческой
индивидуальности ребёнка, развитие интереса и отзывчивости к искусству
театра и актерской деятельности.
Задачи, решаемые в рамках данной программы:
- знакомство детей с различными видами театра (кукольный, драматический,
оперный, театр балета, музыкальной комедии).
- поэтапное освоение детьми различных видов творчества.
- совершенствование артистических навыков детей в плане переживания и
воплощения образа, моделирование навыков социального поведения в
заданных условиях.
- развитие речевой культуры;
- развитие эстетического вкуса.
-воспитание творческой активности ребёнка, ценящей в себе и других такие
качества, как доброжелательность, трудолюбие, уважение к творчеству
других.
программы лежит идея использования потенциала театральной педагогики,
позволяющей развивать личность ребёнка, оптимизировать процесс развития
речи, голоса, чувства ритма, пластики движений.
Программа способствует подъему духовно-нравственной культуры и
отвечает запросам различных социальных групп нашего общества,
обеспечивает совершенствование процесса развития и воспитания детей.
Выбор профессии не является конечным результатом программы, но даёт
возможность обучить детей профессиональным навыкам, предоставляет
условия для проведения педагогом профориентационной работы.
Полученные знания позволят воспитанникам преодолеть психологическую
инертность, позволят развить их творческую активность, способность
сравнивать, анализировать, планировать, ставить внутренние цели,
стремиться к ним.
Место курса в учебном плане

Программа рассчитана для учащихся 8 классов, на 1 год обучения. Возраст
воспитанников от 13 -14 лет.
На реализацию театрального кружка «Первые роли» отводится 34 часа в год
(1 час в неделю). Занятия проводятся по 35 минут в соответствии с нормами
СанПина. 70% содержания планирования направлено на активную
двигательную деятельность учащихся. Это: репетиции, показ спектаклей,
подготовка костюмов, посещение театров. Остальное время распределено на
проведение тематических бесед, просмотр электронных презентаций и
сказок, заучивание текстов, репетиции. Для успешной реализации программы
будут использованы Интерет - ресурсы, посещение спектаклей.
ПЛАНИРУЕМЫЕ РЕЗУЛЬТАТЫ ОСВОЕНИЯ КУРСА ВНЕУРОЧНОЙ
ДЕЯТЕЛЬНОСТИ.
ПРЕДМЕТНЫЕ РЕЗУЛЬТАТЫ:
■ выразительно читать и правильно интонировать;
■ различать произведения по жанру;
■ читать наизусть, правильно расставлять логические ударения;
■ освоить базовые навыки актёрского мастерства, пластики и сценической
речи;
■ использовать упражнения для проведения артикуляционной гимнастики;
■ использовать упражнения для снятия мышечных зажимов;
■ ориентироваться в сценическом пространстве;
■ выполнять простые действия на сцене;
■ взаимодействовать на сценической площадке с партнёром;
■ произвольно удерживать внимание на заданном объекте;
■ создавать и «оживлять» образы предметов и живых существ.
ЛИЧНОСТНЫЕ РЕЗУЛЬТАТЫ:
■ умение работать в коллективе, оценивать собственные возможности
решения учебной задачи и правильность ее выполнения;
■ приобретение навыков нравственного поведения, осознанного и
ответственного отношения к собственным поступкам;
■ способность к объективному анализу своей работы и работы товарищей;
■ осознанное, уважительное и доброжелательное отношение к другому
человеку, его мнению, мировоззрению, культуре, языку, вере, гражданской
позиции;
■ стремление к проявлению эмпатии, готовности вести диалог с другими
людьми. МЕТАПРЕДМЕТНЫЕ РЕЗУЛЬТАТЫ:
Регулятивные УУД:
■ приобретение навыков самоконтроля и самооценки;
■ понимание и принятие учебной задачи, сформулированной
преподавателем;
■ планирование своих действий на отдельных этапах работы;
■ осуществление контроля, коррекции и оценки результатов своей
деятельности;

■ анализ на начальном этапе причины успеха/неуспеха, освоение с помощью
педагога позитивных установок типа: «У меня всё получится», «Я ещё
многое смогу». Познавательные УУД позволяют:
■ развить интерес к театральному искусству;
■ освоить правила поведения в театре (на сцене и в зрительном зале);
■ сформировать представления о театральных профессиях;
■ освоить правила проведения рефлексии;
■ строить логическое рассуждение и делать вывод; ■ выражать
разнообразные эмоциональные состояния (грусть, радость, злоба, удивление,
восхищение);
■ вербализовать эмоциональное впечатление, оказанное на него источником;
■ ориентироваться в содержании текста, понимать целостный смысл
простого текста.
Коммуникативные УУД позволяют:
■ организовывать учебное взаимодействие и совместную деятельность с
педагогом и сверстниками;
■ работать индивидуально и в группе: находить общее решение и разрешать
конфликты на основе согласования позиций и учета интересов;
■ формулировать, аргументировать и отстаивать свою точку зрения;
■ отбирать и использовать речевые средства в процессе коммуникации с
другими людьми (диалог в паре, в малой группе и т. д.);
■ соблюдать нормы публичной речи, регламент в монологе и дискуссии в
соответствии с коммуникативной задачей.
ФОРМЫ КОНТРОЛЯ
Реализация программы «Школьный театр» предусматривает текущий
контроль и итоговую аттестацию обучающихся.
Текущий контроль проводится на занятиях в форме педагогического
наблюдения за выполнением специальных упражнений, театральных игр,
показа этюдов и миниатюр.
Итоговая аттестация обучающихся проводится в конце учебного года по
окончании освоения программы «Школьный театр» в форме творческого
отчета: показа инсценировок, театральных миниатюр, миниспектаклей,
проведения школьного мероприятия
1. УЧЕБНО-ТЕМАТИЧЕСКИЙ ПЛАН
№

Название темы

Вводное занятие

Количество часов
Теория
Практика
1

Всего Формы
часов контроля
1
Беседа, игра,
инструктаж

Азбука театра

Театральное
закулисье

Посещение театра

Сценическая речь.
Культура и техника
речи.

Художественное
чтение

Основы актерской
грамоты

Предлагаемые
обстоятельства.
Театральные игры

Ритмопластика.
Сценическое
движение

10 Итоговое занятие
Итого:

Беседа, игры,
тестирование,
«посвящение в
театральные
зрители»
Экскурсия,
творческое
задание
Просмотр
спектакля.
Написание
отзыва
Беседа,
наблюдение;
выполнение
творческих
заданий
Беседа,
наблюдение;
выполнение
творческих
заданий
Беседа,
наблюдение;
выполнение
творческих
заданий
Беседа,
наблюдение;
выполнение
творческих
заданий
Беседа,
наблюдение;
выполнение
творческих
заданий
Творческий
отчет

2. СОДЕРЖАНИЕ КУРСА ВНЕУРОЧНОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ С
УКАЗАНИЕМ ФОРМ ОРГАНИЗАЦИИ И ВИДОВ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ
1. ВВОДНОЕ ЗАНЯТИЕ.

Теоретическая часть. Знакомство. Ознакомление с режимом занятий,
правилами поведения на занятиях, формой одежды и программой. Знакомство
с творческой дисциплиной. Инструктаж по технике безопасности на занятиях,
во время посещения спектаклей, поездок в транспорте. Знакомство с
правилами противопожарной безопасности.
Практическая часть. Игра на знакомство. «Разрешите представиться» –
умение представить себя публике. Заполнение анкеты участника театральной
студии. Разработка Устава коллектива.
2. АЗБУКА ТЕАТРА
Теоретическая часть. История возникновения и создания театра. Театр
как вид искусства. Общее представление о видах и жанрах театрального
искусства. Знакомство с мифологией. Правила поведения в театре.
Театральный этикет.
Практическая часть. Тест «Какой я зритель». Посвящение в
«театральные зрители», выдача удостоверений, где можно отмечать
посещения наклейками или записывать названия спектаклей. «Театральная»
викторина.
3. ТЕАТРАЛЬНОЕ ЗАКУЛИСЬЕ Теоретическая часть. Экскурсия
реальная или виртуальная проводится в диалоге и интерактивно. Знакомство
со структурой театра и его основными профессиями: актер, режиссер,
сценарист, художник, декоратор, гример, оператор, звукорежиссёр, бутафор.
Практическая часть. Творческие задания и театральные игры помогут
раскрыть тему. Сценический этюд «Представить профессию…».
4. ПОСЕЩЕНИЕ ТЕАТРА Теоретическая часть. Просмотр спектакля,
поход с детьми в профессиональный театр или просмотр телеспектакля.
Практическая часть. Обсуждение с использованием вопросов на
сопереживание: «Были ли моменты, где было особенно страшно, горько,
смешно, хотелось плакать, стыдно?». Написание эссе «Мои впечатления»,
«Что бы вы добавили или поменяли в сценарии спектакля».
5. СЦЕНИЧЕСКАЯ РЕЧЬ. КУЛЬТУРА И ТЕХНИКА РЕЧИ.
Теоретическая
часть.
Дыхательная
гимнастика.
Развитие
артикуляционного аппарата. Работа с дикцией на скороговорках и
чистоговорках. Упражнения по сценической речи выполняются по алгоритму:
1. определение целей и условий выполнения;
2. педагогический показ;
3. просмотр упражнения;
4. комплексный контроль и корректировка.
В результате поэтапного индивидуального контроля (объяснил –
показал посмотрел – сделал замечание – показал; посмотрел – показал ошибку
– показал правильный вариант – посмотрел) можно добиться максимальной
эффективности в освоении того или иного упражнения.
Практическая часть. На занятиях преобладают игровые технологии.
Игры применяются в соответствии с возрастными интересами.
6. ХУДОЖЕСТВЕННОЕ ЧТЕНИЕ.

Теоретическая часть. Художественное чтение как вид исполнительского
искусства. Знакомство с законами художественного чтения. Темп речи.
Интонация. Понятие текста и подтекста, произносимой фразы.
Практическая часть. Работа с дикцией на скороговорках и
чистоговорках. Чтение вслух литературного произведения и его разбор.
Выразительное чтение, громкость и отчетливость речи. Развитие навыка
логического анализа текста на материале народных и литературных сказок.
Восстановление хода сказки по одному из эпизодов (игры в «Угадайку»,
узнавание сказки по рисунку, по фразе). Сочинение сказок по схеме: завязка,
развитие действия, кульминация, развязка.
7. ОСНОВЫ АКТЕРСКОЙ ГРАМОТЫ.
Теоретическая часть. В игровой форме идет работа на развитие
внимания, воображения и фантазии. Важно также развивать физическое
самочувствие, коллективную согласованность действий. Сценическое
действие. Сценическая задача и чувство. Разыгрываются этюды на
взаимодействие с партнером. Больше внимания уделять творческой
дисциплине. Лаконично объяснять задачи упражнения. Цель занятия –
закрепление результата и постановка новой цели, на следующем занятии –
повторение и закрепление. Обсуждение результатов упражнения проводятся
кратко, легко, с юмором. Нужно стремиться к осознанности занятий, быть
заинтересованным в положительном результате.
Практическая часть. Выполнение упражнений на развитие сценического
внимания. Развитие фантазии с помощью переноса в нереальные миры. Этюды
на тему, фантазии на тему картин.
8. ПРЕДЛАГАЕМЫЕ ОБСТОЯТЕЛЬСТВА. ТЕАТРАЛЬНЫЕ ИГРЫ.
Теоретическая часть. Понятие о предлагаемых обстоятельствах.
Понятие «Я» в предлагаемых обстоятельствах. Понятие «театральная игра».
Общеразвивающие игры и специальные театральные игры. Значение игры в
театральном искусстве. Воображение и вера в вымысел. Язык жестов,
движений и чувств.
Практическая часть. Выполнение упражнений на предлагаемые
обстоятельства. Участие в играх-инсценировках, играх-превращениях,
сюжетных играх.
9. РИТМОПЛАСТИКА. Теоретическая часть. Мышечная свобода.
Гимнастика на снятие зажимов рук, ног и шейного отдела. Тренировка
суставно-мышечного аппарата. Универсальная разминка. Жесты. Пластика.
Тело человека: его физические качества, двигательные возможности,
проблемы и ограничения. Правильно поставленный корпус – основа всякого
движения. Понятия:
■ точки зала (сцены);
■ круг, колонна, линия (шеренга);
■ темпы: быстро, медленно, умеренно.
Музыка и пластический образ (влияние музыки на возникновение
пластических образов, попытки создания образа, внутреннее созерцание

образа в движении под музыку). Привить уважение к своему телу, научиться
им владеть и держать в тонусе. Техника безопасности.
Практическая часть. Выполнение упражнений на развитие двигательных
способностей (ловкости, гибкости, подвижности, выносливости), на
освобождение мышц, равновесие, координацию в пространстве. Приседания,
игра с мячом, бег, бег с произношением цифр, ритмические игры. Удар
теннисного мяча в пол или бросок в руки другого ребенка; бег по залу в
сочетании с активными выдохами на «пф»; счет с приседаниями (присел –
встал – сказал РАЗ, присел – встал – сказал ДВА и т.д.). Произношение текста
в движении. Правильная техника дыхания. Пластическая импровизация на
музыку разного характера. Участие в играх и выполнение упражнений на
развитие пластической выразительности (ритмичности, музыкальности,
координации движений). Упражнения на координацию движений и ощущения
тела в пространстве при произнесении диалога. Речевое взаимодействие. Такт,
музыкальная фраза, акценты, сильная и слабая доля. Правильная техника
дыхания. Музыкальный образ средствами пластики и пантомимы. Музыка и
пластический образ (влияние музыки на возникновение пластических образов,
попытки создания образа, внутреннее созерцание образа в движении под
музыку).
Координационные упражнения для рук, выполняемые в одной, двух,
трех плоскостях и со сменой плоскостей:
■ последовательные движения;
■ одновременно разнонаправленные, то есть выполняемые
одновременно двумя руками в разных направлениях с одновременной работой
неодноименных мышц — движения с асимметричной координацией из
асимметричных исходных положений.
Перестроение в указанные фигуры, в том числе и геометрические.
Варианты упражнений и рекомендации по коррекции будут взяты в
методическом пособии-практикуме «Ритмика и сценические движения»,
изданном Центром науки и методологии Театрального института им. Бориса
Щукина.
10.
РАБОТА
НАД
ПОСТАНОВКОЙ
(ИНСЦЕНИРОВКОЙ,
МИНИАТЮРАМИ, МИНИСПЕКТАКЛЯМИ)
Теоретическая часть. Выбор произведения. Чтение литературного
произведение. Определение главной темы рассказа и идеи автора. Осмысление
сюжета, выделение основных событий. Разбор. Определение жанра будущей
театральной постановки. Читка по ролям.
Практическая часть. Распределение ролей. Разучивание текстов.
Выразительное чтение по ролям, расстановка ударений в тексте. Упражнения
на коллективную согласованность действий, отработка логического
соединения текста и движения. Этюдные репетиции на площадке. Разбор
мизансцен. Отработка монологов. Пластический рисунок роли. Темпо-ритм.
Репетиции отдельных картин в разных составах. Создание элементов
декораций, подбор реквизита и элементов костюма. Подбор музыки для

музыкального оформления постановки. Сводная репетиция. Генеральная
репетиция.
11. ИТОГОВОЕ ЗАНЯТИЕ (ИТОГОВАЯ АТТЕСТАЦИЯ)
Практическая часть. Творческий отчёт. Показ спектакля, инсценировок
или проведение мероприятия. Обсуждение. Рефлексия. Подведение итогов.
Анализ работы.

3. КОМПЛЕКС ОРГАНИЗАЦИОННО - ПЕДАГОГИЧЕСКИХ
УСЛОВИЙ
ФОРМЫ КОНТРОЛЯ
Реализация программы «Школьный театр» предусматривает текущий
контроль и итоговую аттестацию обучающихся.
Текущий контроль проводится на занятиях в форме педагогического
наблюдения за выполнением специальных упражнений, театральных игр,
показа этюдов и миниатюр.
Итоговая аттестация обучающихся проводится в конце учебного года по
окончании освоения программы «Школьный театр» в форме творческого
отчета: показа инсценировок, театральных миниатюр, миниспектаклей,
проведения школьного мероприятия
ЛИТЕРАТУРА, ИНТЕРНЕТ РЕСУРСЫ ДЛЯ ПОДГОТОВКИ
ЗАНЯТИЙ
1) Методическое пособие – практикум «Ритмика и сценические
движения» http://www.htvs.ru/institute/tsentr-nauki-i-metodologii
2) Методическое пособие – практикум «Культура и техника речи»
http://www.htvs.ru/institute/tsentr-nauki-i-metodologii
3) Методическое пособие – практикум «Основы актёрского мастерства»
http://www.htvs.ru/institute/tsentr-nauki-i-metodologii
4)
Сайт
«Драматешка»
«Театральные
шумы»
http://dramateshka.ru/index.php/noiseslibrary
5) Сайт «Драматешка» «Музыка» http://dramateshka.ru/index.php/music